viernes, 24 de abril de 2009


Teresa Perales “Intentar alcanzar una utopía, aunque no la consigamos, nos hace valientes”



La deportista paralímpica zaragozana, que ganó cinco medallas en los últimos Juegos de Pekín, compagina sus últimos años en la competición con su participación activa en política



María Marco
El ayuntamiento de Zaragoza tiene unas dimensiones enormes y es muy facil perderse. Pero María Teresa Perales, Zaragoza 1975, tiene un despacho muy pequeño, en el que apenas puede mover la silla de ruedas. Pero tampoco parece importarle mucho, “voy a tener que decirles que quiten la mesa para poder entrar” bromea, con una sonrisa que nunca se borra. La discapacitada zaragozana tiene una actividad diaria fuera de lo común, compagina sus entrenamientos diarios con su trabajo como asesora del departamento de Fomento y Deporte del ayuntamiento de Zaragoza. Se presentó en las últimas elecciones generales como cabeza de lista al Congreso de los diputados con sugrupo el Partido Aragonés y ganó 5 medallas en los últimos juegos paralímpicos de Pekín además de haber conseguido dos nuevos recordsdel mundo. Diputada en las Cortes de Aragón, ha conseguido 16 medallas tras haber participado en tres juegos paralímpicos,presidenta del Rolde Choben, la organización de jóvenes del PAR... un currículum interminable para sus 33 años. Aunque las ganas de vivir y la energía que desprende aseguran que hay Teresa Perales para rato.


Pregunta: Tras sufrir una enfermedad que la llevó a la silla de ruedas, comenzó a nadar por casualidad. ¿Qué fue lo que le llevó a competir?
Respuesta: De la misma manera que comencé a nadar, la competición tampoco llegó de forma premeditada. Mi entrenador me dijo que podía conseguir grandes cosas y yo me lo creí. Pero siempre he pensado que fue el destino, que lo tenía preparado para mí.
P: ¿Qué supone haber ganado cinco medallas en unos juegos?
R: Suena al tópico que siempre repetimos los deportistas, pero es increíble, y cuando llegas allí compites y ganas, entonces puedes pensar en todo lo que has trabajado. Porque yo he salido vomitando de muchos entrenamientos porque no podía más, he tenido lesiones, y momentos en los que pensaba que no iba a poder llegar.
Y aunque no ganes, tienes que sentirte orgulloso de poder estar allí. Los Juegos son como el Disney World de los deportistas, y somos unos privilegiados por poder disfrutarlos.
P: Durante los Juegos Paralímpicos de Pekín la eligieron miembro de del Consejo de Deportistas del Comité Paralímpico Internacional. ¿Qué supone este nuevocargo?
R: Yo misma presenté la candidatura, así que se puede decir que fue algo buscado
pero supuso una gran sorpresa ser la deportista más votada. Pero yo me lo planteo como un gran reto, porque como atleta en activo me parece muy importante tener un lugar donde me puedan escuchar, además de que voy a luchar por el reconocimiento de los atletas paralímpicos.
P: ¿Qué cree que llevó a sus compañeros a elegirla?
R: Yo creo que la foto jugo un papel muy importante, salía sonriendo [risas]. Lo digo en broma pero tiene algo de verdad, soy una persona a la que le gusta hablar con todo el mundo y sobre todo en los Juegos, donde te encuentras con personas de otras culturas y de todos los países. Además el hecho de irganando medallas hace los deportistas te vayan conociendo. Así que supongo que fue un conjunto de factores que hicieron que el producto final fuera el elegido.
P: ¿Va a participar en los Juegos de Londres 2012?
R:Me gustaría. Por una parte porque me perdí como se apagaba la llama olímpica de Pekín así que me he propuesto volver para verlo. Además quiero convertirme en la deportista española con más medallas llegando hasta la número 17. A lo mejor pasan cosas por el camino que hacen replanteármelo pero hay que ser ambiciosos.
P: ¿Después de su cuarta participación en unos juegos llegará la hora de retirarse?
R: Por supuesto, creo que ya he hecho mi trabajo.Aunque desde luego quiero seguir involucrada
en el deporte. De hecho presentarme al consejo de atletas fue por empezar a buscar una salida ligada al deporte, también me gustaría estar en la Federación Parlímpica Española e incluso ser mamá.

P: ¿Cómo se compagina la faceta de deportista paraolímpica con la actividad política?
R: Es muy complicado compaginar los horarios. Porque la política es un trabajo que no tiene hora de entrada ni de salida, te comprometes para los 365 días al año, durante las 24 horas del día. Pero pasa lo mismo con el deporte. He preparado muchos discursos políticos en el agua.Y también he dado muchos discursos pensando en que mi entrenador se va a enfadar porque no he descansado lo suficiente y no voy a rendir. Pero también es verdad que cuanto más esfuerzo te cuesta conseguir lo que quieres mejor sabe alcanzarla.
P: ¿Por qué eligió dedicarse a la política?
R: Compromiso social. Soy una persona muy idealista y hasta cierto punto, utópica. Creo sinceramente que todos debemos tender hacia la utopía pero que no llegar a conseguirla no nos hace fracasar sino que somos valientes por haberlo intentado. Y esto en política es muy importante, tienes que proponerte solucionar el mundo, y sabiendo que no lo vas a conseguir, aportar tu granito de arena que ayude a alcanzar los objetivos de todos. Yo estoy en política para ayudar a la gente, porque creo que es la forma de devolver todo el cariño y los ánimos que me han dado durante muchos años.
P: ¿Por qué eligió el Partido Aragonés?
R: La primera vez que tuve que votar no sabía que este partido existía, solo había oído hablar del PSOE y del PP. Pero un día, escuche avJosé Ángel Biel, el presidente de mi partido dando una conferencia sobre la Constitución Española en Ibercaja y me quedé tan impresionada, que me convenció. Empecé a interesarme por el proyecto político y a darme cuenta de que compartía lo que decían, defender los intereses de los aragoneses, no ser extremistas y pensar en Aragón dentro de España.Yme involucré tanto que acabé de diputada en las Cortes de Aragón y de presidenta del Rolde Choben.
P: ¿Existe alguna similitud entre la política y el deporte?
R: Sí, que es necesario que en los dos casos demos lo máximo de nosotros mismos. Hay que tener ambición por cumplir los objetivos. Ya sean conseguir medallas o poner en marcha proyectos
políticos. Lo que si es cierto es en muchas ocasiones la deportividad en la política se pierde. En la competición si no ganas es porque alguien lo ha hecho mejor que tú. Pero en política la mayoría de las veces no sabemos perder.
P: ¿Qué es más duro, la preparación para unos Juegos Paralímpicos o una campaña electoral?
R:[risas]Nervios paso en las dos ocasiones. Pero creo que es mucho más controlable en la competición que en una campaña política. A fin de cuentas, cuando te toca nadar, sabes en qué condiciones está tu cuerpo y hasta donde vas a poder llegar. Sin embargo en política, pueden pasar tantas cosas... Desde que el mensaje del partido no haya llegado hasta los votantes a que, como en la última ocasión, se cometa un atentado que elimina el derecho más básico del hombre.
P: ¿Qué falta por hacer en la integración del colectivo discapacitado?
R: En primer lugar tratar a los discapacitados, como personas, que quizás necesitan unos servicios o atenciones especiales, pero que son personas.Yen eso el deporte paralímpico contribuye enormemente, porque está ayudando a que la gente nos vea como deportistas, que damos espectáculo, no dantesco como se pensaba antes, y que además ganamos muchísimas
medallas. mpicos de Pekín

Estrenos de la semana










miércoles, 22 de abril de 2009

Tim Berners Lee, en Madrid


Madrid acoge desde el 20 al 24 de este mes el 18º congreso World Wide Web, este año dedicado a la conmemoración de los veinte años de vida de las tres W. El congreso, ha sido inaugurado por los Príncipes de Asturias. El príncipe Felipe, ha señalado que en la actualidad Internet es imprescindible en nuestra actividad diaria, y es una actividad esencial en el desarrollo de la actividad económica y social de muchos paises.



El congreso ha contado con la presencia de Tim Berners Lee, creador del lenguaje HTML y del World Wide Web, que ha defendido un crecimiento ordenado y limpio de de la Red. Ya que "va a ser nuestra aportación al futuro, una parte de nuestro conocimiento y nuestra Historia". Además de invitar a los asistentes a trabajar por conseguir una Red, más colaborativa y cercana.


El objetivo del congreso es averiguar cual es el camino que está siguiendo Internet, tras 20 años del nacimiento del WWW. Y en él se van a dar cita investigadores, universidades, empresas organismos oficiales... Además de la asistencia de Tim Berners Lee, se espera a Vinton Cerf , uno de los que dieron la vida a Internet, Dale Dougherty, que patentó el nombre de Web 2.0 y Mike Shaver, vicepresidente de Mozilla.






Un pequeño colectivo en la gran pantalla


Dirigida por Gus Van Sant, la película Mi nombre es Harvey Milk, narra la historia del activista gay de los años 70 Harvey Milk, que fue el primer homosexual abiertamente reconocido, en llegar a ocupar un cargo público por elección en EEUU. Sean Penn se llevó en la última edición de los Oscar, el premio al mejor actor protagonista por su papel como Harvey Milk.

La película fue presentada a finales de 2008. En la actualidad el colectivo homosexual ha conseguido grandes avances, aunque la sociedad norteamericana continúa siendo hoy en día bastante tradicional y religiosa, y algo conservadora respecto a este tema. Solo en tres estados está reconocido el matrimonio entre personas del mismo sexo, Massachusetts, Iowa y Connecticut, después de que se haya revocado en California.

Así pues, la película retrata la vida de Harvey Milk, así como la del colectivo homosexual que vivía entonces en la ciudad de San Francisco, pero adaptándolo a las formas de ver la realidad de la homosexualidad en la actualidad. De la misma manera que pone de manifiesto la realidad para este colectivo durante los años 70 en los EEUU.

En los años 70 en EEUU, existía un fuerte rechazo hacia los homosexuales, creyéndolos con el objetivo de pervertir a los niños o dispuestos a arruinar las estructuras familiares tradicionales americanas. Estas opiniones aparecen vertidas por diversas personas a lo largo de la película, como puedan ser Anita Bryan o John Briggs, precursor de la proposición 6, que pretendía expulsar de los colegios a los maestros homosexuales y a todo aquel personal educativo que lo apoyara. Podemos entender que aparte de contextualizar la lucha del personaje y su colectivo en su época, la muestra de estas manifestaciones de homofobia también puede ser considerado como una pequeña crítica a esta forma de ver a los homosexuales.

"Lo que está haciendo, lo que estas personas están haciendo es cambiar nuestros valores de origen religioso, y yo no quiero eso”.

“Si esa gente empieza a llevar una vida de una homosexualidad explícita, si pretenden que todos nos cuadremos cada vez que pasan a nuestro lado, esas personas van a correr el peligro de perder sus trabajos”. John Briggs.

“Creo que más que nunca hay fuerzas del mal a nuestro alrededor puede que incluso disfrazadas de algo bueno, que quieren derrumbar los cimientos de la unidad familiar que sostienen a este país”. “Si los homosexuales van a tener derechos civiles que los tengan también las prostitutas o los ladrones o cualquiera”. Anita Bryan.

- “Sabe señor Milk no permitimos que personas que practiquen el bestialismo den clases a nuestros hijos y la razón por la que no lo hacemos es porque es ilegal, pero no es ilegal ser homosexual en California.
- Y su ley va a ir aun más lejos. Dice que cualquier empleado de un colegio que apoye a una persona gay puede ser despedido.
- Eso es cierto, las personas gays no tienen hijos propios y si no reclutan a los nuestros se irán muriendo todos. Y por eso están todos tan interesados en hacerse profesores, porque quieren animar a nuestros hijos a unirse a ellos.
- ¿Y como se enseña la homosexualidad, es como el francés? Yo nací con unos padres heterosexuales y me eduqué con profesores heterosexuales. Crecí en una sociedad ferozmente heterosexual, ¿por qué entonces soy homosexual? Y no se ofenda, pero si fuera cierto que los niños imitan a sus profesores tendríamos muchísimas más monjas por ahí.” John Briggs y Harvey Milk.

Otro aspecto a tener en cuenta, es que la película se centra en la vida de un activista homosexual, por lo que la mayoría de personajes que aparecen en la película, así como una gran parte de sus diálogos, versan acerca de la defensa de los derechos de los homosexuales, y la lucha contra los prejuicios y las opiniones conservadoras.

“Mi nombre es Harvey Milk y vengo a reclutaros. Quiero reclutaros para luchar por preservar nuestra democracia. Hermanos y hermanas debéis salir del armario. Contádselo a vuestros padres, contádselo a vuestros amigos si de verdad son vuestros amigos, contádselo a vuestros vecinos, contádselo a vuestros compañeros de trabajo. De una vez por todas vamos a derribar los mitos, vamos a destruir las mentiras y las distorsiones. Por vuestro bien, por su bien, por el bien de todos los jóvenes que están asustados por los votos desde Dell hasta Eugene. En la estatua de la libertad pone: “Dadme a los fatigados, a los pobres, a las ingentes masas que anhelan ser libres”. En la Declaración de Independencia está escrito: “Todos los hombres nacen iguales e investidos de ciertos derechos inalienables. Así que señor Briggs y señora Bryan y todos los intolerantes que hay por ahí, por mucho que lo intenten nunca podrán borrar esas palabras de la Declaración de Independencia, jamás podrán quitar esas palabras de la base de la Estatua de la Libertad. Eso es América. Y el que no le guste que se vaya”. Harvey Milk.

“Si vamos a convencer al 90% que mueva el culo por nuestro 10%, tenemos que hacerle saber quienes somos ese 10%. Todo el mundo tiene que salir a la calle, por todo el estado vivan donde vivan. Si queremos acabar con la propuesta 6 tenemos que decirles a todos que salgan, a todos abogados profesores, médicos barrenderos. Tenemos que salir del gueto, y que toda esa gente que hay por ahí sepa que conoce a uno de los nuestros. Y si alguien no quiere salir del armario nosotros le abriremos la puerta”. Harvey Milk.

“Soy muy consciente de que soy una persona que defiende todo lo que yo defiendo. Un activista, un activista gay. Que se coloca como blanco de la acción para gente que se siente insegura, aterrada, temerosa y perturbada. Es una posibilidad muy real porque aquí en San Francisco hemos dinamitado la presa del mayor prejuicio de este país”. Harvey Milk.

Por otra parte, también podemos señalar que la película toca un tema muy complejo, en cuanto a las relaciones homosexuales, y es el reconocimiento individual de su propia condición sexual, las diferentes opiniones acerca de esta cuestión se pueden observar en la conversación entre Harvey y su ex compañero Scott Smith. También se habla de la incomodidad del reconocimiento de la homosexualidad en esa época, sobre todo por parte de personas acomodadas o con puestos relevantes en la sociedad norteamericana de la época, como en la conversación con el director de la revista gay más importante de San Francisco para conseguir su apoyo.

- “¿Qué es todo esto?
- El movimiento necesita que la gente de la cara. ¿Por qué me llevas la contraria?
- Porque son todos unos críos y les estás pidiendo que pierdan a sus familias.
- Si sus familias no les quieren tal y como son, como son de verdad hacen bien en perderlas.
- Eso es una puta locura. Tú eras el tío más encerrado en el armario de todo Nueva York, me pediste a mí y a todos tus novios que cerrásemos el pico. Eres un hipócrita.
- Mis padres habían muerto y mi hermano lo sabía. Seguro que ellos también lo sabían.
- ¿Cuántas veces tuve que escuchar tus llamadas a tu madre negando mi existencia
- Tu quieres ser normal como cualquiera, más que cualquiera”.

- “Trabajaba para un banco de inversión en Nueva York, era muy discreto, una noche me fui a la ópera del Metropolitan estaba sentado en un palco junto a mi amante y alguien nos vio. Al día siguiente me despidieron. Así que decidí hacer algo, me vine a San Francisco. Uso mi dinero y mis influencias de forma muy sutil y discreta, para hacer lo que pueda.
- ¿Y crees que apoyar a candidatos heteros es la mejor forma de ayudarnos?
- Si, si simpatizan con nuestra causa. Un concejal de distrito es para toda la ciudad. Hay que establecer alianzas políticas, no puedes venir, desde la otra punta del país, y presentarte a ese cargo
- Yo ya me presento a ese cargo, estoy en la lista. Tengo el apoyo de los sindicatos de los ancianos y me gustaría tener el apoyo de tu revista.
- Harvey, somos como la Iglesia católica, aceptamos a los conversos pero no les nombramos Papa el mismo día.
- ¿Porque no te has presentado todavía?
- Demasiado ruido, sobre todo viniendo del Castro
- ¿Qué tiene de malo el Castro?
- Ahí no trabaja nadie, solo hay sexo drogas y más sexo.
- Necesitamos a uno de los nuestros en el poder
- Harvey no, no puedes exigir que nos acepten de golpe
- ¿Por qué no?
- Cuanto más abierto seas, más les incitaras. Harvey da marcha atrás y baja la voz.
- ¿Insinúas que deberíamos volver al armario? ¿Es eso? He pasado tantos años en el armario que ya ni me acuerdo. No necesito el apoyo de tu revista y no estoy pidiendo que nadie me acepte. No tengo tiempo.
- Para ti la política es un juego, una risa, es como organizar un festival de rock o una orgía. Eres demasiado viejo para ser un hippie Harvey Milk”.

Por último señalar, que la contemporaneidad de la película hace que la imagen de los homosexuales que se muestra en la película sea muy actual. Las relaciones amorosas entre ellos tienen la misma normalidad que la que se le daría a una pareja heterosexual, aunque si es cierto que no aparecen escenas sexuales a lo largo de la película. La relación entre Harvey y Scott es la de una pareja que convive junta y que tienen sus problemas a lo largo del tiempo en el que permanecen juntos. También cabe señalar que los personajes no tienen un excesivo amaneramiento del que pecaban los papeles homosexuales en películas de épocas anteriores y que como ya se ha señalado anteriormente la homosexualidad, y más teniendo en cuenta la historia principal de la película, se muestra como una forma de vida más, sin ningún tipo de menosprecio pero tampoco de engrandecimiento.



sábado, 11 de abril de 2009

El halcón maltés, ¿podría hacer Humprey Bogart de homosexual?


Dirigida por John Huston está inspirada en la novela del mismo título escrita por Dashiell Hammet y tiene como actores principales a Humphrey Bogart, Mary Astor y Peter Lorre. Es una película rodada en 1941 y se la considera la primera película de lo que después se conocería como cine negro.


La acción se desarrolla en San Francisco donde el investigador privado Sam Spade, interpretado por Humphrey Bogart, se ve envuelto en la búsqueda de la estatuilla de un Halcón de oro con piedras preciosas, en la que perderá la vida su compañero de investigación y aparecerán diversos personajes con distintas intenciones y planes para el Halcón, mientras Sam intenta sacar el máximo provecho de la situación para sí mismo.


La película fue rodada en 1941, y la homosexualidad en la primera parte del siglo XX en los EEUU era un tema totalmente tabú. Si se había conseguido algún tipo de avance durante esos años, con el crack de la bolsa en 1929 el pudor y lo políticamente correcto volvió a adueñarse de la sociedad norteamericana. Los medios de comunicación omitían completamente el tema, y la industria del cine, para prevenir posibles consecuencias firmó el Código Hays, una suerte de puntos que establecían los contenidos apropiados para el público y que señalaba que “la perversión sexual o cualquier referencia a ella está totalmente prohibida”.


Es por ello que los guionistas y directores tenían que agudizar su ingenio en el caso de querer mostrar una posible, prácticamente imposible de demostrar, relación homosexual. Eso es lo que ocurre en El Halcón maltés. Probablemente Humphrey Bogart haya sido uno de los actores que más masculinidad hayan demostrado en la historia del cine, pero en esta película podría sobreentenderse que el detective Spade, sentía algo más que simple aprecio por su compa

ñero fallecido.
La escena tiene lugar al final de la película. El detective, se encuentra a solas con Brigid O’Shaugnessy, que acaba de confesarle que fue ella quien asesinó a su compañero, Miles y está a punto de llamar a la policía para que vengan a detenerla, ella intenta impedírselo.


- Tú mataste a Miles y vas a pagar por ello.
- ¿Cómo puedes hacerme esto Sam? Yo no sabía que el señor Archer significara tanto para ti como…


Sam, se sienta en el sillón del comedor, mientras la cámara lo acompaña enfocando su rostro desencajado y que muestra un sufrimiento que el detective había ocultado durante toda la película. Pero intenta justificarse mediante lo siguiente:


- Escucha, esto no servirá de nada, nunca me comprenderás pero lo intentaré una vez más y lo dejo ya. Cuando a un hombre le matan a su socio lo normal es que haga algo. La opinión que se tuviera de él no tiene ninguna importancia, era tu socio y hay que vengar su muerte, y además da la casualidad de que éramos detectives. Cuando uno de nuestra profesión es asesinado es mal negocio dejar que el asesinato quede impune. Es malo para todos, malo para todos los detectives del mundo.


Por otra parte también puede observarse que el personaje de Joel Cairo interpretado por Peter Lorre tiene ciertos ademanes afeminados, pero que bien pueden atribuirse a la excéntrica personalidad del personaje.


Con Faldas y a lo Loco, y la máxima expresión de la sutileza



Con faldas y a lo loco, dirigida por Billy Wilder es considerada una de las mejores películas cómicas de la historia del cine. Protagonizada por Marilyn Monroe, Tonny Curtis y Jack Lemmon, estos dos últimos encarnan a dos músicos que tras presenciar un tiroteo, se ven obligados a escapar de una banda de gánsteres, y deciden disfrazarse de mujeres e introducirse en una banda de música femenina.

La película fue rodada en 1959. Los años 50 fueron una época en la que en EEUU los homosexuales aún eran una minoría oculta, a pesar de que ya se había comenzado a superar las teorías que interpretaban la homosexualidad como un desequilibrio mental. A partir de 1940 se empezó a generalizar el uso de antibióticos, lo que contribuyó a que enfermedades relacionadas directamente con el sexo se convirtieran en enfermedades curables. En 1948 se publicó un estudio La enfermedad del hombre de Albert Kinsey, que ponía de manifiesto que la homosexualidad era una realidad que afectaba a una gran mayoría de la población. En 1951 apareció The Homosexual in America de Edward Sagarin y que daba un punto de vista favorable a la homosexualidad. En 1957 se publicó el estudio de Evelyn Hooker The Adjustment of the Male Overt Homosexual, en el que se demostraba por primera vez que los homosexuales no se diferenciaban en su salud mental de los heterosexuales. A pesar de ello no fue hasta 1973 cuando la Asociación Psiquiátrica la eliminó de la lista de enfermedades mentales.


La escasa aceptación que tenía en aquel momento el colectivo hizo que el tema dela homosexualidad se tratara de forma muy sutil, como sucede en esta película o en Espartaco, 1960. Sin duda la escena más representativa ya no solo de el tema que estamos tratando, sino de la película en sí misma, es el diálogo final, entre el millonario Osgood, y Jerry disfrazado de Daphne.




- Hablé con mamá, estaba tan contenta que hasta lloró. Quiere que lleves su vestido de novia, es de encaje blanco.
- Osgood, no puedo casarme con el vestido de tu mamá, seguro que…, ella y yo no tenemos el mismo tipo.
- Podemos reformarlo.
- ¡No hace falta! Osgood he de ser sincera contigo. Tú y yo no podemos casarnos.
- ¿Por qué no?
- Pues, primero porque no soy rubia natural.
- No me importa.
- Y fumo. Fumo muchísimo.
- Me es igual.
- Tengo un horrible pasado, desde hace tres años estoy viviendo con un saxofonista.
- Te lo perdono.
- Nunca podré tener hijos.
- Los adoptaremos.
- No me comprendes Osgood. Ahh, ¡soy un hombre! (quitándose la peluca).
- (sin dejar de sonreir) –Bueno nadie es perfecto.




Este pequeño guiño, que deja al espectador crear su propia interpretación de esta última frase, puede ser entendido como una continuación del surrealismo y las situaciones absurdas que se repiten a lo largo de toda la película o como la única licencia que se permitía hacer al colectivo teniendo en cuenta la gran represión a la que estaban sometidos, y dando a entender una hipotética homosexualidad de personaje de Osgood.




También podemos señalar que la película introduce el travestismo, pero no se puede considerar que tenga algún reflejo de la realidad de este colectivo, ya que es en realidad un pretexto, para desarrollar la parte cómica de la película, basando en la ambigüedad sexual de los personajes el grueso de las equivocaciones y situaciones absurdas que suceden a lo largo de la película.

viernes, 10 de abril de 2009

Lobezno aterriza antes de tiempo en Internet


No llegará a los cines de EEUU hasta el día 1 de mayo, pero en internet ya ha parecido una copia de la película X-Men, Orígenes: Lobezno. La película de los estudios de Fox, es una de las más esperadas de este año, y esta filtración ha puesto en guardia a los responsables de los estudios ante las filtraciones internas. Ya que la película que circula por la red, es según fuentes de Fox, una versión sin terminar, con sonido y música temporales, aunque no por ello van a dejar de perseguir la copia con ayuda de la Asociación Estadounidense del Cine.



La película, protagonizada por Hugh Jackman, presentador de la última gala de los Oscar, cuenta la historia de este misterioso personaje de comic. Después de la saga de X-Men, “los seguidores fueron los que quisieron saber más de este personaje y de sus garras de adamantio”, afirma el productor John Palermo. En el mundo del comic Lobezno apareció en 1974 y pronto se convirtió en el personaje más popular de la Patrulla X, el único de ellos que no es mutante, sino que se sometió a un proceso que transformó su esqueleto. Su transformación así como un acercamiento a la complejidad del personaje es lo que ofrece esta nueva película.



Jackman, que además ejerce de productor, confía en que la filtración no disminuya el interés de los incondicionales del personaje.



Philadelphia, donde la homosexualidad se vuelve real



Philadelphia, es una película rodada en 1993, que tiene como protagonista a Andrew Becket, interpretado por Tom Hanks que recibió el Oscar a mejor actor por este papel. Becket, es un abogado que trabaja en un gabinete de alto nivel, pero tras ofrecerle un puesto como abogado asociado, es despedido. Es homosexual y tiene sida, lo que motivó su despido y por lo cual demandará a sus antiguos jefes, por despido improcedente.

La película se grabó en 1993, por entonces, los homosexuales en EEUU habían empezado a adquirir importantes derechos, como la legalización en 1992 de las uniones entre personas del mismo sexo en Washington. Pero sobre todo es una época caracterizada por una movilización por la difusión de información y la lucha contra el SIDA, que se detectó en 1981 y que fue etiquetado como la enfermedad o el cáncer de los homosexuales.

La película elimina los estereotipos de los homosexuales amanerados en exceso o que mantienen relaciones promiscuas, que se ven como algo pecaminoso, como pudiera suceder en otras ocasiones. Becket es un personaje corriente, que mantiene una relación estable, con su compañero Miguel Álvarez, interpretado por Antonio Banderas. A pesar de esta aparente normalidad en el tratamiento del colectivo homosexual, se puede señalar que las muestras de afecto entre los personajes homosexuales no se hacen evidentes en la película, a excepción de un beso que Miguel le da a Andrew en el hospital, se muestra una relación casta y pura, sin connotaciones o acercamientos sexuales a lo largo de toda la película. Por su parte, el abogado defensor de Andrew, Joe Miller, Denzel Washington, si que aparece mostrando afecto por su mujer y tiene cierto componente sexual, se abrazan y se besan mientras preparan la cena.
Este es un aspecto importante a tener en cuenta a la hora del análisis de la aparición de los homosexuales en el cine. Pero esta película tiene otros elementos a tener en cuenta. Se puede considerar que se lleva a cabo una exposición de los prejuicios más extendidos en la sociedad sobre el colectivo homosexual para hacer una crítica sobre ellos.

En este sentido, podemos señalar la conversación entre el abogado Joe Miller y su mujer en la cocina de su casa.

- “Los gays son un problema para ti Joe.
- No, no especialmente.
- ¿Cuántos gays conoces?
- ¿Cuántos conoces tú?
- Montones.
- ¿Por ejemplo?
- Karen Berman, mi tía Teresa, mi primo Tommy, Eddy Meyers de mi oficina, Standly el chico que nos instaló los armarios de la cocina…
- ¿Tu tía Teresa es gay, esa preciosa mujer, voluptuosa y sensual es lesbiana?
- Sí.
- ¿Desde cuando?
- Probablemente desde que nació.
- Está bien, lo reconozco, tengo prejuicios, no me gustan los homosexuales. Lo confieso.
- Vale.
- No se, el modo de actuar de esos tíos. ¿No se hacen un lío? No, no se, ¿esto es tuyo?
Sabes no me apetece acostarme con alguien que sea más fuerte que yo o que tenga más pelo en el pecho que yo. LLámame anticuado, llámame conservador o simplemente llámame hombre.
- Pequeño cavernícola.
- [Dirigiéndose a su hija] Pequeña mantente alejada siempre de tu tía Teresa.
- No le digas eso.
- Piensa en esos tíos, levantan pesas, quieren ser machos y maricas al mismo tiempo. No se, no aguanto ese royo.
¿Aceptarías como cliente a un tío, si constantemente estas pensando: No quiero que me toque, no quiero que me eche el aliento.”

Otra escena que podemos señalar para es la conversación entre los antiguos jefes de Becket, después de que Joe Miller les entregue la citación para el juicio:

- “Con respecto a Andy quiero saberlo todo de su vida personal, si frecuenta esos patéticos bares de Chestnut Street, a que otros locales de homosexuales acude, a que grupo u organizaciones depravadas pertenece en secreto
- Charles, hagamos una oferta de acuerdo razonable y olvidémonos de este trágico suceso.
- Bob, Andy trajo el sida a nuestras oficinas, a nuestros lavabos. Trajo el sida a nuestra puta comida familiar anual.
- Deberíamos demandarle a él.
- ¿Y vuestra compasión señores?

El mismo abogado responderá en el juicio que cuando estuvo en la marina, en el barco había un homosexual, al cual le hicieron saber que su comportamiento no era de su agrado metiéndole la cabeza en una letrina después de haberla usado diez de sus compañeros.

Pero son las afirmaciones de Joe Miller, como el ejemplo citado anteriormente, las que ponen de manifiesto estas generalizaciones y consideraciones que la sociedad tiene del colectivo homosexual. “Esa gente me pone enfermo, pero se ha infringido la ley”, le dice a un amigo en un bar.

Joe también intenta justificar su repulsa a los homosexuales ante Andy diciéndole: “Cuando te han educado como a mí, como a la mayoría de gente de este país, no existe mucha discusión sobre la homosexualidad o ¿Cómo lo llamáis? Estilo de vida alternativo. De niño te enseñan que los maricas son divertidos, que son raros; que los maricas se visten como su madre, que les da miedo luchas, que son un peligro para los niños y que lo único que quieren es metértela entre las piernas”. Y hace uso de todo tipo de sinónimos para referirse a los homosexuales durante el juicio, como cuando pregunta a Bob Seidman: “¿Es usted homosexual, marca, maricón, loca, traga almohadas, invertido, mariquita, rompeculos?”

También es destacable la intervención del abogado dirigiéndose al juez del caso.

- “Este caso no trata solo del sida, sino del odio del público en general, nuestra repugnancia, nuestro temor a los homosexuales y de cómo ese clima de odio y temor desembocó en el despido de este homosexual en particular.
- En esta sala la justicia es ciega en materia de raza, credo, color, religión e inclinaciones sexuales
- Con todos mis respetos, señoría; no vivimos en esta sala, ¿Verdad que no?”

Por último también cabe señalar que la película incluye una denuncia a la discriminación. Lo cual se puede apreciar en una escena concreta. Andy está en la biblioteca buscando sentencias que pueden serle útiles para la defensa de su caso. El bibliotecario se acerca para entregarle un libro y le ofrece una sala individual para que se sienta más cómodo. “Usted es el que se sentiría más cómodo” le responde Andy. En ese momento Joe Miller que también se encuentra en esa biblioteca se acerca ha hablar con él, Andy le muestra una sentencia anterior que pretende utilizar en su defensa. Joe Miller lee en voz alta la Ley de Rehabilitación federal y Vocacional Arlain de 1973. “Se prohíbe la discriminación contra personas competentes afectadas por minusvalías, capaces de llevar a cabo las obligaciones requeridas por su trabajo. Aunque la sentencia no se refiere directamente al VIH, decisiones subsiguientes han decidido que el Sida está protegido como minusvalía por la ley no solo por las limitaciones que impone sino porque el prejuicio que rodea al sida impone una muerte social que precede a la real o física. Ahí está la esencia de la discriminación. Al formular opiniones sobre otros no basadas en sus méritos particulares, sino en su pertenencia a grupos con características opuestas”.

Bruce Springsteen escribió e interpretó la canción principal de esta película Streets Of Philadelphia por la que llevó el Oscar a la mejor canción original.

Cruising, la representación parcial de un colectivo muy amplio


Cruising, es una película de 1980 dirigida por William Friedkin. Narra la historia de un policía Steve Burns, interpretado por Al-Pacino, al que le encomiendan la misión de infiltrarse en los ambientes gays de la ciudad de San Francisco, con el objetivo de atrapar a un asesino de homosexuales, a los que mata tras haber mantenido con ellos relaciones sexuales.

La película se realiza en una época en la que la el colectivo homosexual empieza a organizarse en EEUU, se fundan organizaciones como GLF, Gay Liberation Front, o GAA, Gay Activit’s Aliance y en 1979 se llevó a cabo la primera marcha en Washington por los derechos de gays y lesbianas; la lucha por los derechos de este colectivo está a la orden del día y cada vez tienen mayor presencia social.

A pesar de que en este momento se estuviera llevando a acabo una liberación del colectivo y una consiguiente aceptación social, la película refleja únicamente una faceta y una parte del colectivo. Los homosexuales se presentan totalmente estereotipados, la mayoría de la película se desarrolla en antros nocturnos, bares donde los homosexuales acuden para encontrar una aventura de una noche, donde beben, consumen drogas. Son el ejemplo de la perversión y la lujuria. Cines porno, grupos de taxis esperando en la salida de los bares para llevarlos a moteles, y una estética muy característica, cazadoras de cuero, gorras, gafas de sol, camisetas ajustadas, incluso algunos sin camiseta o en ropa interior. Como ejemplo de esta descripción que se hace del colectivo podemos señalar un momento de la película en la que un joven en un bar se acerca a hablar con Steve, que lleva un pañuelo amarillo en el bolsillo de detrás del pantalón:

- “¿Dispuesto a darme una ducha?
- No, he venido solo a pasar un rato
- Si vienes solo a pasar el rato sácate el pañuelo del bolsillo mamón. “


El sentido de esta conversación radica en una escena anterior, que recoge en medio de estos continuos estereotipos una nota de realidad. Los pañuelos de colores tienen una simbología determinada en este tipo de ambientes, como le explica el dueño de una tienda a Steve cuando entra a preguntar:

- “Perdone, ¿esos pañuelos para que sirven?
- El azul en el bolsillo trasero izquierdo que te hagan una mamada, en el derecho que la haces tú. El verde a al izquierda que eres chapero y a la derecha que pagas tú. El amarillo a la izquierda que das una ducha dorada y a la derecha que la recibes tú.”

En contraposición a este ambiente sórdido podemos encontrar dos elementos que destacar. Uno es que a pesar de lo que reflejan de perversión estas relaciones homosexuales, no aparece en toda la película una relación sexual entre dos hombres, mientras que si aparece en la película las ocasiones en las que Steve se acuesta con su novia. Por otra parte podemos señalar que el único homosexual con el que Steve tiene trato fuera de esos locales es su vecino, que aparece retratado, no como un pervertido, pero sí como el estereotipo de gay sensible y amanerado en exceso.

Así pues la película utiliza estos ambientes sórdidos y pecaminosos para enmarcar la trama de misterio, en la que Steve trata de encontrar al asesino, pero llevando el retrato de este colectivo al límite entre la realidad, aunque solo sea de una parte de los homosexuales, que pueden elegir esta como su forma de diversión, y una generalización extrema que deja de lado la faceta de los homosexuales como personas trabajadoras, que se están en esos momentos introduciendo en la realidad social, y que son capaces de mantener relaciones tan reales, ya sean duraderas o esporádicas, como cualquier heterosexual.